Pequeño redescubrimiento

Que me gusta bastante Björk no es ningún secreto. Aunque no es menos cierto que me parece algo irregular. Me refiero a que lo que me gusta de ella me gusta mucho, pero lo que no me gusta me gusta poco o nada. En cualquier caso los temazos que pueblan su carrera en solitario compensan todo lo demás.

Para mí su primer disco, Debut, fue una muy grata sorpresa. Sobre todo porque yo no daba un duro por ella en solitario después de abandonar los Sugarcubes. Grupo que, por cierto, nunca me gustó demasiado salvo un par de temas. En su día escuché mucho su debut, tanto que para mí siempre será un disco muy especial, de esos que te recuerdan toda una época.

Pero, como he dicho antes, no todos son buenos discos. Para mí Post y Vesperine son los peores que tiene, sobre todo el último. Aunque se pueden rescatar algunos temas de Post que me gustan mucho: Army of Me y It's Oh So Quiet son buenos ejemplos.

Otra obra a destacar es la excelente y personalísima banda sonora que hizo para la película Dancing in the dark. Dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por la propia Björk. La película perdería mucho si no fuera por esta música. Más allá del hecho de que es un musical, claro.

El último disco que ha sacado al mercado es Medulla. Impresionante. No me acaban de convencer todos los temas, como casi siempre con esta mujer, pero he de reconocer que el trabajo de producción de este disco es genial y muy original y bien hecho. Señal de que no estamos hablando de una artista del montón, sino de alguien que no se queda estancada en el éxito y sigue reinventándose cada vez.

A lo que voy, todo este repaso a su trayectoria tiene la intención desde el principio de desembocar en Homogenic, su disco de 1997. Para mí el mejor sin duda alguna. Me encanta. No sé las veces que lo habré escuchado desde el día que salió.

Pues bien, resulta que, a pesar de eso, reciéntemente he hecho un redescubrimiento muy interesante. Me refiero a la canción So Broken que cierra el disco. No es que no la hubiese escuchado antes decenas de veces, pero no sé... parece que últimamente le he pillado un punto que antes no le había visto. Así que aprovecho este post para recomendarla encarecidamente.

Como curiosidad decir que es un tema a guitarra española, algo único en Björk, y que está interpretada por Raimundo Amador. Una guitarra lleva el ritmo en el canal izquierdo, otra lleva el punteo en el derecho y en el centro suena la voz de Bjôrk con un toque distorsionado y ambiental que parece que cede todo el protagonismo a las guitarras.

Una pequeña joya.

Punto de partido para el cine yankee (Los Goya III)

Los Goya premian Match Point como mejor película europea. Es para que se le caiga la cara de vergüenza al cine europeo y, sobre todo, al español. Que tenga que venir Woody Allen de yankilandia ha enseñarnos a los europeos cómo se hace buen cine es de juzgado de guardia. Y sobre todo es una bofetada a todos esos que por definición encumbran todo lo que sea cine europeo y que condenan todo lo que sea cine norteamericano. Porque desde luego la película del genio de Manhattan es sin duda una de las mejores que este año se han hecho en Europa (no digo la mejor porque no las he visto todas, claro).

Aunque técnicamente Match Point es una película de nacionalidad inglesa, puesto que ha sido rodada en Londres y el presupuesto es mayoritáriamente inglés; a nadie se le escapa que, en esencia, es cine yankee, realizado por uno de los directones más paradigmáticos de Norteamérica. Ignorar eso sería absurdo.

Allen tiene planeadas dos o tres películas más en Europa (una de ellas en Barcelona), así que ya tenemos seguramente adjudicados los Goya a la mejor película europea de los próximos años. Y si por alguna pirueta del destino (y de las productoras cinematográfica), la que se va a rodar en Barcelona pudiera ser considerada como producto nacional, no me cabe duda de que sería la mejor película española del año. Si eso pasase me gustaría ver la cara de más de un militante anti-cine-norteamericano.

En estos momentos, viendo cómo han quedado los Goya, no puedo evitar acordarme del final de la película de Woody Allen Hollywood Ending. Irónico o no, desde luego tenía su miga visto lo visto.

El perro y el cocodrilo (Los Goya II)

Bebiendo un perro en el Nilo
al mismo tiempo corría.

—Bebe quieto—le decía
un taimado cocodrilo.

Díjole el perro prudente:
—Dañoso es beber y andar,
¿pero es sano el aguardar
a que me claves el diente?.

¡Oh, qué docto perro viejo!
Yo venero tu sentir
en esto de no seguir
del enemigo el consejo.

Samaniego

Pues eso, Carmencita, hija mía...

¿cómo se te ocurre ponerte un vestido diseñado por la mujer de tu enemigo?

La vida pública de las chorradas (Los Goya I)

No he tenido el placer de ver la mayoría de películas nominadas este año para los premios Goya. Aunque algunas de ellas sí que me interesan bastante, como son Obaba o Princesas.

Pero resulta que sí he tenido la desgraciada oportunidad de ver La vida secreta de las palabras.

En primer lugar quiero aclarar que no es mala, por lo menos del todo. Mala es Semen, una historia de amor, por ejemplo (el cómo yo acabo viendo ese tipo de pelis da para otro post entero). Es una película correcta en lo técnico, hay que reconocerlo. Una vez aclarado esto para que no haya malentendidos, ya puedo ponerla a caldo bien a gusto.

La película de la Coixet es una pedantada aburrida, con momentos realmente absurdos, pretenciosa hasta el extremo y melodramática hasta lo ridículo. Recuerdo que tenía que hacer verdaderos esfuerzos mentales para contener la risa en los momentos que pretendían ser de mayor tensión dramática. El pensamiento que más me vino a la cabeza mientras la estaba viendo era "¿pero qué me estás contando?".

En definitiva: una película guay hecha por una guay para gente guay. Pero para los que no tenemos la suerte o la desgracia de considerarnos gente guay, no es mi más ni menos que una tremenda chorrada con pretensiones de gran cine.

No voy a caer en la tentación de ponerme a despotricar contra los Goya, que sería lo fácil. No dudo que la película de Isabel Coixet realmente se merezca los premios a la mejor película, mejor dirección y demás. Pero reconozco que se me están quitando las ganas de ver Obaba y Princesas.

Porque si La vida secreta de las palabras es la mejor película... ¿Cómo serán las demás?

Happy birthday to you

Hoy se cumple el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Sin menospreciar el mérito del genio de Salzburgo, he de decir que nunca ha sido de mis compositores clásicos preferidos. Quizá sea por la excesiva alegría que transmiten la mayoría de sus obras, a excepción del Requiem en re menor, claro; o por ese carácter de su música que yo calificaría de demasiado juguetón, pero lo cierto es que nunca ha conseguido atraparme del todo, como sí me pasa con otros compositores.

Insisto en que reconozco que no sólo fue un genio y un virtuoso del violín y del piano, sino que sus composiciones son obras maestras que han influido en toda la música posterior. En mi opinión, si algo le tenemos que agradecer a Mozart, es haber inventado el Romanticismo (en el sentido musical, se entiende) con sus últimas sinfonías, la nº40 y la nº41 "Júpiter", anticipando muchos de los elementos que caracterizarían a ese movimiento y que posteriormente Beethoven desarrolló en toda su plenitud.

Feliz cumpleaños.

These Are The Days of Our Lives

Sometimes I get to feelin’
I was back in the old days - long ago
When we were kids when we were young
Thing seemed so perfect - you know
The days were endless we were crazy we were young
The sun was always shinin’ - we just lived for fun
Sometimes it seems like lately - I just don’t know
The rest of my life’s been just a show

Those were the days of our lives
The bad things in life were so few
Those days are all gone now but one thing is true
When I look and I find I still love you

You can’t turn back the clock you can’t turn back the tide
Ain’t that a shame
I’d like to go back one time on a roller coaster ride
When life was just a game
No use in sitting and thinkin’ on what you did
When you can lay back and enjoy it through your kids
Sometimes it seems like lately - I just don’t know
Better sit back and go with the flow

Cos these are the days of our lives
They’ve flown in the swiftness of time
These days are all gone now but some things remain
When I look and I find no change

Those were the days of our lives - yeah
The bad things in life were so few
Those days are all gone now but one thing’s still true
When I look and I find
I still love you

I still love you

NOTA: Te-ma-zo de Queen que aunque los créditos son de todo el grupo, se sabe que la canción es del batería Roger Taylor. Nunca deja de sorprenderme cómo los cuatro miembros de Queen son todos grandes compositores. Cada uno de ellos tiene en su haber varios temazos inolvidables que ya forman parte de la memoria colectiva.

Se me ocurren pocos grupos así, la verdad. Quizá los Beatles, pero lo cierto es que las dos canciones de Ringo nunca valieron un duro.

Hoy tengo el día cancionero, qué le voy a hacer.

Ahora

Ahora que la adolescencia es un septiembre lejano,
humo de cerveza en un portal, un verano inacabado.
Algunos años en la facultad de ciencias,
papeles escritos, ron de Cuba, hojas de hierba,
un tren dormido en una vía muerta,
la luz de la ventana azul que siempre estaba abierta.

Ahora que quedan tan lejos las playas de Corfú,
las estaciones de trenes de Praga, Hamburgo o Estambul,
los viajes que trajeron a otros vistiendo nuestros cuerpos,
la luz de una cafetería, los amores conversos.

Ahora que te cansas y las piscinas cierran,
y apura el último baño la luz de las estrellas.
Ahora que regreso a los lugares a donde quise huir
y nadie me espera allí.
Ahora que casi llego a fin de mes,
que amo a una mujer.

Que amo a una mujer.

Ahora que pago las facturas, que me besé en La Habana,
que sueño con Lacandona, que ya no escribo cartas,
que cumplimos más añós que promesas,
que se hunden nuestros corazones como la vieja Venecia,
que llego tarde a los cines y al fin del planeta,
que alquilo un pequeño piso en un castillo de arena.

Ahora que duelen las resacas y cortan como una navaja.
Ahora que nadie nos saluda por los bares de Malasaña,
que pido auxilio, besos y comida por teléfono,
que fumo flores y lloro a veces mientras duermo.
Ahora que tiemblo como un niño abandonado.
Ahora que viejos amigos nos han traicionado.

Ahora es el momento de volver a empezar, que empiece el carnaval,
la orgía en el Palacio de Invierno, de banderas y besos.
Se cayeron mis alas y yo no me rendí,
así que ven aquí,
brindemos que hoy es siempre todavía,
que nunca me gustaron las despedidas.

Ismael Serrano.

Cenizas

El videoclip

Dice la leyenda que el videoclip lo inventó Queen con su famoso Bohemian Rhapsody. Yo no estoy de acuerdo con eso. Los Beatles ya habían hecho vídeos promocionales mucho antes, y puede que antes de eso Elvis ya hubiera tenido cosas que pudieran considerarse como tales, aunque aquí ya me pierdo un poco, lo reconozco. Quizá el salto cualitativo de Queen no fue tanto el hecho de grabar un vídeo como el de mandarlo a la televisión en lugar de ir ellos en directo. Puede ser.

Con los vídeos musicales comenzó a surgir un nuevo arte visual (ahora se diría multimedia) y con ellos su plataforma por antonomasia: la MTV. Este, relativamente, nuevo concepto ha dado joyas impagables, como el famoso Thriller de Michael Jackson. Más que un videoclip, un corto de cine dirigido por John Landis que revolucionó el mundo de la música en su momento. O, por poner sólo otro ejemplo más, el vídeo de Numb de U2, uno de mis favoritos.

Por desgracia dichas joyas suelen ser la excepción, y la realidad es que la mayoría son basura no reciclable. Vídeos de usar y tirar una vez terminada la promoción, y que pasan rápida, y afortunadamente, al olvido. La MTV, junto a todas las demás cadenas televisivas de música, ha acabado siendo, como no podía ser de otra manera, una mera plataforma de publicidad al servicio de las discográficas, donde la calidad artística del videoclip es lo de menos.

Recuerdo que el único programa que se salvaba (ni idea de si sigue existiendo aún) era SuperRock, en la MTV los lunes de 12 de la noche a 1 de la madrugada, primetime del bueno. Era un programa presentado por una rockera rubia enfundada en unos ceñidos pantalones de cuero, una imagen sacada de los 80's ya por entonces bastante anacrónica. Pero lo cierto es que lo recuerdo con cierta añoranza. Ahí se podían ver los últimos vídeos de Nine Inch Nails o Marilyn Manson sin censurar, por entonces lo más cool de lo cool.

Ya casi nadie se esfuerza en hacer un buen vídeo, la mayoría son realmente cutres. Hasta los de las estrellas más consolidadas, paso de decir nombres porque me dan ganas de llorar, son para salir del paso. Un ejemplo de la dejadez que exite a este respecto son los vídeos de R&B norteamericanos. Son realmente ridículos, llenos de estereotipos: el negro chulo cargado de oro y la negra buenorra descargada de falda. Son todos exactamente iguales, no hay nada de imaginación y creatividad. Si bien estos son, para mí, los más cutres, lo cierto es que la crítica se puede extender a todos los demás estilos musicales: los vídeos de rock son así, los de los cantaautores asá, etc.

Otro hecho destacable es que el mundo del vídeo musical recientemente está generando muchos directores que dan el salto al cine. Esto, por lo general, suele ser más negativo que positivo, porque la mayoría tienden a exportar esa estética videoclipera a sus películas, lo cual las suele hacer bastante irritantes. Aunque hay excepciones, desde luego. Al fin y al cabo esa forma de hacer las cosas no es más que un recurso como otro cualquiera, y si se sabe utilizar con gusto, en su momento y en su justa medida puede resultar de lo más interesante. Como ejemplos de realizadores que vienen del mundo del videoclip puedo citar a David Fincher, director de Se7en y de Fight Club, dos grandes películas; y Michel Gondry, director de la maravillosa Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Pero el mundo del videoclip está cambiando, como todo, con el auge de Internet. Las cadenas de música tipo MTV que nos bombardean con sus vídeos-basura tienen los días contados. Iniciativas como las de Yahoo Música (espero que me den algo por la publicidad gratuita), en las que através de una web puedes elegir qué vídeo ver, acabarán con las televisiones. Además, seguro que también obligarán a la industria a esforzarse más, ya que sólo los mejores vídeos serán vistos, y los más cutres, los hechos para salir del paso, serán completamente ignorados. Por lo menos eso es lo que yo espero. Por desgracia el servicio de Yahoo aún no está del todo operativo. Bueno, funcionar funciona, pero sólo con el Internet Explorer lo que, para mí, es estar en fase beta todavía. Sólo cuando funcione con Firefox podremos usarlo con tranquilidad. Amigos de Yahoo, haced un esfuerzo, porque ésa es la única pega que tiene vuestra web, y la que muchas veces me tira para atrás sólo por la rabia que me da arrancar el IE.

En cualquier caso no está muy lejano el día en que podramos elegir los contenidos que queremos ver tanto de vídeos musicales, como de series, cine, programas, etc. por internete. Y cuando llegue ese día los buenos videoclips triunfarán y los malos serán desterrados. Los programas como Gran Hermano desapareceran (ya que nadie ve tele-basura) y los documentales estilo La 2 serán los reyes de la programación. Porque todos vemos los documentales de La 2, ¿o no?

How to disappear completely

That there
That’s not me
I go
Where I please
I walk through walls
I float down the liffey
I’m not here
This isn’t happening
I’m not here
I’m not here

In a little while
I’ll be gone
The moment’s already passed
Yeah it’s gone
And I’m not here
This isn’t happening
I’m not here
I’m not here

Strobe lights and blown speakers
Fireworks and hurricanes
I’m not here
This isn’t happening
I’m not here
I’m not here

Confesiones de un popero

He estado viendo un reportaje en la Sol Música sobre Pastora. Sí, sí, los de No me llames Dolores llámame Lola. Y me ha llamado bastante la atención en varios sentidos, unos positivos y otros negativos, que de todo hay.

Básicamente a lo que me refiero es a la composición de la banda. Que se trataba de una chica y dos chicos ya lo sabía por los vídeos, pero lo cierto que es nunca había profundizado lo suficiente en este grupo como para fijarme en qué hace cada uno exactamente.

Por lo que parece la cantanta hace precisamente eso: canta y escribe las letras. Por cierto que tiene una forma muy particular de cantar que a mí me gusta especialmente. Da gusto oir algo diferente ahora que todas y todos los cantantes cantan igual, es decir, como en OT. Además, esos dejes que tiene en las letras quedan bien, sin sonar cutres, que sería lo más fácil. Curiosamente, oyéndola hablar en el reportaje, no habla para nada como canta sus letras. Es decir, habla un perfecto castellano y pronuncia también a la perfección. ¿Será ella la que canta realmente o serán unos nuevo Milli Vanilli?

El siguiente miembro del grupo es, al parecer, el que compone y toca toda la música (en la foto el de las patillas out of fashion). El tío toca la guitarra, el piano y se acompaña en directo de un ordenador donde lleva secuenciada la base de la canción. No sé, ese rollo me recuerda a alguien que conozco...

Por último está el que yo he bautizado como el Artista Conceptual (es el del gorro, y mejor que no se lo quite). Efectivamente, el tercero del grupo no toca, no compone, no canta... Se decica a poner cosas delante de una cámara digital (por ejemplo sus dedos, una linterna, una bengalita de cumpleaños...) mientras los otros interpretan la canción. Las imágenes que recoge la cámara las procesa un ordenador con distintos efectos (supongo que con el equivalente del Photoshop en vídeo) para que queden chachis, y se proyectan en el fondo del escenario. Al parecer las imágenes que proyecta son las que le sugiere la canción de turno. Completamente ridículo, para qué nos vamos a engañar. A mí las cosas tan guays como que no me van.

Resumiendo, curioso grupo que oscila entre la pachanga más bailable y comercial y el sonido más íntimo e interesante. Reconozco que tienen un par de temas que realmente me gustan. Primero el de Lola, que es una canción pop excelente. Lástima que la sacaran en el verano del Dragostea Din Tei, te-ma-zo contra el que no había competencia posible. Y después el último single, Desolado (que, efectivamente, va de sol a do), que también me gusta bantante. Rollo baladita, lejos de la pachanga.

En cualquier caso Pastora es un grupo que, soprendentemente, va bastante más allá del típico grupo de la canción del verano. Afortunadamente para ellos. Recordemos que algunos grupos ahora completamente consolidados también tuvieron unos comienzos algo vergonzosos. Por ejemplo Depeche Mode, que empezaron con el superpachanguero I Just Can't Get Enough y siguieron con el megacursi See You. Con esto no quiero hacer comparaciones, Dios me libre. Sólo que me parece que detrás de esta gente hay miga, y que no deberíamos juzgarlos sólo por el Lola. Tema que, como he dicho, tampoco es que este mal.

Reconozco que el sonido del grupo me gusta. Esa mezcla, quizá demasiado pop, de música electrónica y guitarras. No puedo dejar de identificarme un poco (sólo un poco, ¿eh?). Además de la voz de Dolo, que le da una personalidad al grupo única en el panorama español. Es una lástima que, aunque sus discos se dejan escuchar, aparte de un par de temas, el resto no acaben de cuajar del todo. Quiero decir, me gusta el la idea, el sonido, pero los temas en sí ciertamente no son para tirar cohetes.

Y luego está el tío de las "sombras chinas del siglo XXI". Me mata.

Terry Gilliam no me gusta

Sí señor, he tomado una decisión: no me gusta Terry Gilliam. Tiene fama de genio, lo sé. Y una legión de seguidores. También lo sé. Pero, sinceramente, tras haber visto varias de sus películas la verdad es que no me explico qué le han visto como director.

Personalidad tiene. ¿Original? Quizá lo sea. Pero mi impresión es que no es más que un flipado que vive de las rentas de los tiempos con los Monty Python.

Reconozco que Doce Monos no me desagradó. Creo que es la que más le han criticado. Igual por eso mismo me gustó a mí. Pero tampoco me hizo perder la cabeza, eso que quede claro. Interesante y poco más.

Brazil, con todo el prestigio que tiene, a mí me dejó bastante frío. Ni fu ni fa. No le vi por ningún lado esa supuesta magia que tiene. Un poco chorra. Con algún momento bueno, también es verdad.

Con El Secreto de los Hermanos Grimm ya comencé a cuestionarme seriamente a Gilliam como director. Una película bastante tonta, sosa y sin fuste. Que recordaba demasiado a la estupenda Sleepy Hollow de Tim Burton, pero mucho peor hecha. En general aburrida.

Pero la gota que a mí me ha colmado el vaso hasta hacerlo rebosar como si de El Salto del Ángel se tratara ha sido Miedo y asco en Las Vegas. Esta película es una de las más estúpidas, sin sentido, aburridas y vacías que he visto en mucho tiempo. La obra de un flipao que se cree alguien. Lo único destacable, como siempre, Johnny Depp, que no sé cómo se prestó a esto.

Lo siento por los que defiendan y admiren a Terry Gilliam, pero yo ya no puedo darle más oportunidades: le echo las cruces.

Es malo. No me gusta.

Beatles vs Rolling Stones

Desde tiempos inmemoriables la humanidad se ha dividido entre el Bien y el Mal, lo Justo y lo Injusto, el Este y el Oeste, la Coca-Cola y la Pepsi, etc... Esta visión dual del mundo tan de moda en Occidente tuvo uno de sus momentos más altos en la dicotomía Beatles vs Rolling Stones. Todo puro marqueting, por supuesto, ya que todo estaba amañado, eran colegas y hasta se turnaban los lanzamientos de los discos para no solaparse los unos a los otros.

Pues bien, esta polarización del mundo del rock and roll, que aún se prolonga hasta nuestros días, se basa en la siguiente premisa: los Beatles eran el grupo de los niños buenos y los Rolling el de los niños malos. Esta diferenciación no se sostuvo por demasiado tiempo, ya que pronto los Beatles pasaron de ser los niños buenos a ser unos drogatas que hasta se reían de Jesucristo.

Aun así, como he dicho antes, todavía dura ese mito: los Beatles con los "guays" y los Rolling los rockeros duros y gamberros. Claro que si esta idea persiste es por puro desconocimiento.

Y aquí es donde yo me posiciono: yo soy de los Beatles de toda la vida. Efectivamente, me parecen el mejor grupo de la historia del rock & roll, los más creativos, los más originales, los más vanguardistas, etc. Sin embargo los Rolling para mí no son más que un grupo normalito, aunque más duradero que el conejito de Duracell, de rock, con algún que otro tema destacable, pero, en general, nada del otro mundo. Y desde luego nada comparable a los Beatles.

Para ilustrar esto y demostrar la supremacia de los Beatles sobre los Rolling voy a contar la "Anécdota de Cómo los Rolling Empezaron a Componer Canciones":

Pues resulta que los Rolling Stones en un principio eran el típico grupo de la época, es decir, banda de rock & roll, más o menos prefabricada, cuyo repertorio estaba completamente compuesto de versiones de otro artistas o, como mucho, canciones hechas para ellos por los compositores a sueldo de la compañía discográfica.

Nada que ver con los Beatles los cuales, cosa rara en aquellos tiempos, interpretaban su propio material y... ¡encima era un éxito!

Un día Mick Jagger y Keith Richard se encuentras con John Lennon y Paul McCartnery por las calles de Londres. Resulta que los primeros iban en ese momento al estudio a grabar un nuevo disco e invitaron a Lennon y a McCartney a que los acompañasen.

Cuando llegan al estudio, y aprovechando que el Tajo pasa por Pisuerga, le pinden a los miembros de los Beatles que si les pueden escribir una canción para su nuevo disco. Y dicho y hecho. No sólo aceptaron hacerlo, sino que John y Paul se fueron en ese momento a un rincón del estudio con un guitarra y les compusieron la canción en cuestión de minutos. Claro, esto impresionó bastante a los Rolling, que no habían compuesto una canción antes en su vida. Y a partir de ahí los Rolling comenzaron a componer sus propias canciones. Desde luego presenciar el proceso creativo del duo compositivo Lennon/McCartney, el más famoso de la historia del rock, tiene que inspirar a cualquiera.

Esta es la anécdota: les debemos a los Beatles todas las canciones de los Rolling, ya que ellos fueron su fuente de inspiración (la mejor fuente, por cierto) y el empujón que los animó a componer al ver con qué facilidad lo hicieron John y Paul.

Por lo tanto queda demostrada la superioridad de los Beatles sobre los Rolling: si p entonces q.

All by myself?

Pues en esto que estoy escuchando el Concierto para piano nº2 de Rachmaninov, y cuando empieza el segundo movimiento como que me suena de algo y empiezo a prestar atención. Sí que se parece algo, sí. Bueno, algo no, bastante. Vaya coincidencia. Un momento, no, no se parece: ¡es idéntico!

Efectivamente, resulta que la famosa canción de Eric Carmen All By Myself es un plagio flagrante de Rachmaninov. Actualmente bastante popular gracias a la versión que le hizo Celine Dion (mujer que no es santo de mi devoción, pero que tengo que reconocer que su voz me pone los pelos de punta siempre que la estucho en este tema).

Pero no quiero ser duro con un clásico como éste. Quien más quien menos se ha inspirado en otros y ha tenido sus influencias. Aunque aquí no estamos hablando propiamente de una influencia sino de, como mínimo, una versión del original. Lo cual tampoco tiene nada de extraño ni de malo: si Celine Dion puede versionar a Eric Carmen, éste puede versionar a Rachmaninov perfectamente.

Además, si nos ponemos así, más delito tiene el Himno a la Alegría de Miguel Ríos con esa adaptación al rock & roll de la 9ª sinfonía de Beethoven y la traducción, más que libre, del poema de Schiller. Aunque bien es cierto que Miguel Ríos reconoce la fuente original, entre otras cosas porque la popularidad de la novena no le deja muchas más opciones.

Así que me pongo a navegar por internete para ver los créditos de "All By Myself" y esto es lo que encuentro:

Written and Arranged by ERIC CARMEN

Muy bien chavalote. Ni una referencia al original. Luego, efectivamente, el tema "All By Myself" es una estafa y un plagio descarado.

El concierto para piano nº2 data de 1900, por lo que, si no me equivoco, los derechos de autor sobre él caducaron en el 1950. Una lástima, porque si no podría haberle pasado lo que les pasó a The Verve con su tema Bitter Sweet Symphony, que los Rolling los dedunciaron por plagio y desde entonces todos lo beneficios del tema van íntegros a ellos y no a The Verve.

Imagino que no he inventado la rueda con este descubrimiento. Aunque a mí me ha sorprendido bastante, la verdad. Supongo que no es un secreto y que, antes o después, nuestro querido Eric habrá tenido que reconocer el hecho de que su mayor hit es una copia. Claro que "ande yo caliente, ríase la gente", ¿no, Eric?

No me resisto a hacer el juego de palabras: ¿no hubiera sido más propio titular a la canción Almost All By Myself?

Así yo también hago éxitos. En el 2014 caducan los derechos de Yesterday. Yo, por si acaso, ya voy preparando mi versión, y en ocho años a dejar de trabajar.

Hoy más pop que ayer pero menos que mañana

Siguiendo con este rollito guay que tengo últimamente en el cuerpo que me lleva a escuchar lo mismo que suena en los 40 Principales, cosa que no me pasaba desde los 10 años, hoy voy a escribir sobre James Blunt.

Su disco Back to bedlam llegó a mis manos por casualidad. Yo no sabía ni quién era. Y en esto que lo escucho, y oye, pues no está mal. Buena voz, buenas melodías, buenas letras... Y un par de temas destacables, por lo menos a la primera escucha, como son "Goodbye my lover" (mi favorito) y "You're beautiful". Si bien el disco no me parece tan bueno como el que he comentado de KT Tunstall, lo cierto es que yo me lo puedo escuchar tranquilamente de cabo a rabo y quedarme tan agusto. Blunt me recuerda un poco a Damien Rice, no tiene temas tan buenos como The Blower's daughter, pero en general el disco es mucho mejor que 'O'.

Pues bien, como he dicho, yo no sabía ni quién era cuando lo escuché por primera vez y, oh sorpresa la mía, cuando me encuentro que está hasta en la sopa. Insoportable. Hasta en lo que se ha convertido en el "tres, dos o uno" (homenaje al Lucky) de lo chavacano: el tonopolitonosonitono. Y claro, a mí empieza a entrarme el pánico. Vale que me guste el pop, vale que mis gustos del momento coincidan en un porcentaje alarmante con la lista de Los 40, pero lo del tonopolitono es la gota que colma el vaso.

Claro que, una vez pasado el arrebato inicial, ya más tranquilo, empiezo a pensar que, en realidad, la mayoría de lo que hoy llamamos "clásicos" fueron en su momento éxitos populares de primer orden. El mundo del rock & roll no ha cambiado en ese sentido, somos nosotros los que nos hemos hecho viejos, nos hemos vueltos unos snobs y nos hemos cargado de prejuicios para rechazar todo aquello que se haga popular independiéntemente de su calidad.

No voy a hacer una lista, pero desde Elvis a los Rolling y desde los Beatles hasta Nirvana, todos ellos han tenido éxitos populares que han sonado en todas las radios, y sin embargo ahora para nosotros son temazos clásicos. Imagino que si los móviles hubieran existido en tiempos de los Beatles todo el mundo llevaría de fondo de pantalla el Two virgins y de tonopolitonosonitono el Revolution 9. Sería una caña, ¿qué no?

En definitiva, tras esta parrafada para autoconvencerme de que escuchar la música de moda no es, del todo, malo; lo que quiero decir es que me gusta James Blunt a pesar de su exagerada popularidad.

Recomendado queda.

De esas cosas que te van ganando poco a poco

Escuché por primera vez el tema Black horse and the cherry tree de KT Tunstall creo que en los 40TV. Me llamó mucho la atención, así que conseguí el disco. Al principio prácticamente sólo me ponía ese corte, aunque en una primera escucha el disco en general no me desagradó.

Pasado un tiempo, y la novedad, también dejé de escuchar el single y pasé a centrarme en cosas más importantes: Depeche Mode acababa de sacar disco y en mi casa, en mi coche y en mi trabajo no ha sonado otra cosa durante semanas (ya hablaré de Playing the angel en otro post).

Reciéntemente, por casualidad, volví a ver otro vídeo de KT Tunstall, creo que era Other side of the world, y me dije: "voy a volver a escuchar el disco con atención". Así lo hice, y ahora es uno de mis imprescindibles y, desde luego, para mí uno de los discos del año. Eye to the telescope es un maravilloso disco de pop-rock. No termina un temazo cuando ya está empezando otro. Esa clase de discos de los que te gustan todas las canciones son para mí un raro tesoro, y éste es uno de ellos.

Quizá esté en una etapa de mi vida musical excesivamente popera pero, como yo digo (luego me copió Trent Reznor en una entrevista): "hacer ruido es lo más fácil del mundo, hacer una buena melodía pop lo más difícil".

No me había llamado tanto la atención una cantaautora de este estilo desde Sheryl Crow.

Seguiré la carrera de esta chica con atención.

Tori

Icicle, icicle, where are you going?
I have a hiding place when spring marches in
Will you keep watch for me,
I hear them calling
Gonna lay down
Gonna lay down
Gonna lay down

Dirty Clint

I know what you're thinking. "Did he fire six shots or only five?" Well, to tell you the truth, in all this excitement I kind of lost track myself. But being as this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you've got to ask yourself a question: Do I feel lucky? Well, do ya, punk?

Con la edad te has vuelto un mariquita Clint, y eso no se le hace al macho español.

De todo hay en la viña del Señor

Dos pelis que he visto últimamente me han llamado la atención y no puedo dejar de comentarlas.

Una de ellas es Querida Wendy de Thomas Vinterberg (director de Celebración, absolutamente recomendable) con guión de Lars Von Trier. La cosa, pues, prometía. Sin embargo, aunque la peli empieza bien, con un planteamiento interesante, y se deja ver sin hacerse aburrida, al final desemboca en un disparate sin pies ni cabeza. Es una de esas películas que al terminar de verla no sabes si es la obra maestra de, en este caso, dos genios o una pueril tomadura de pelo. Yo me inclino por la segunda opción.

Dos últimos apuntes sobre esta peli. Primero, el escenario donde se desarrolla recuerda mucho a Dogville. Aunque aquí los edificios levantan más de un centímetro del suelo, es el mismo rollo de pueblo sin nombre en alguna parte de EEUU y que es una calle principal y poco más. Esto le resta mucha credibilidad al relato, pero también tiene su encanto, lo reconozco. Y segundo: desaprovechadísimo Bill Pullman. Este hombre parece que se ha quedado relegado a papeles secundarios y a productos televisivos de dudosa calidad. Una lástima.

La otra película a la que me refiero sí que me gustó. Hablo de El leñador. Esta película no puede dejar indiferente a nadie. Con una temática realmente dura y una perspectiva valiente es, sin duda, de lo más arriesgado del cine independiente norteamericano en los últimos tiempos.

El argumento gira en torno, no desvelo nada, a un pederasta en libertad condicional que intenta reintegrarse en la sociedad. Imagino que más de uno, sólo por el tema, no podría verla hasta el final. La reflexión es inevitable: vale que el objetivo de la cárcel es la reinserción, pero... ¿integraríamos en nuestro entorno a alguien con semejante pasado? ¿Confiaríamos en él? ¿Dejaríamos que se acercase a nuestras hijas?

Kevin Bacon, que soporta todo el peso de la película, está sencillamente genial. También me parece muy valiente por su parte haber elegido un papel que, si bien tiene una carga dramática importante, no despierta precisamente simpatías, ni lo va a convertir en el actor más popular del momento. Un oscar para Bacon, please.

Un mundo feliz

Ha caído en mis manos, benditas sean las ofertas de lanzamiento de los coleccionables, un ejemplar de Un mundo feliz de Aldous Huxley. Libro que leí hace muchos años, pero que hasta ahora no había adquirido. ¿Lo saqué de la biblioteca? Lo dudo. ¿Me lo prestó alguien? Seguramente.

La cuestión es que ahora me han entrado ganas de releérmelo, pero como yo soy muy disciplinado para mis cosas, me las aguanto y lo pongo en la lista de Pendientes. Justo detrás de La montaña mágica de Thomas Mann, que tiene que ser del estilo de El señor de los anillos (por lo de "mágica", cuñao).

Y bueno, lo que realmente me llamó la atención de Un mundo feliz es que yo, debo ser de los raritos, realmente soy de la opinión que ése sería, efectivamente, un mundo feliz.

Es decir, está claro que conociendo la estructura de esa sociedad desde fuera, desde la perspectiva del que lee el libro, no es un mundo feliz y no se podría tolerar. El "espíritu" humano se revelaría inevitablemente.

Pero desde el punto de vista del que vive integrado en esa sociedad, en la ignorancia de que hay gente que vive por encima ellos, pensando que su estatus es el mejor de los estatus posibles..., desde ese punto de vista sí que tiene que ser un mundo feliz. Yo lo veo así.

De hecho eso es exactamente lo que quiere hacer la oligarquía actualmente dominante: convencernos de que el mundo capitalista es el mejor de los mundos posibles, de que con él llega el fin de la historia y esas cosas. Y lástima que no puedan, o no sepan, hacerlo de manera más convincente, porque si fueran más eficientes en su tarea ahora podríamos ser todos felices.

La Felicidad es la Alienación Absoluta.

Finales de cine

1. Most of us need the eggs
2. -Okay –Okay
3. -I'm a man! -Well, nobody's perfect
4. I think this is the beginning of a beautiful friendship
5. You have to have a little faith in people
6. Frankly, my dear, I don't give a damn
7. Silencio
8. You met me at a really weird time in my life
9. -You are gonna miss that plane -I know...
10. I came!

Las pelis las dejo en el aire...

Las peores pelis del 2005

mesat_ Revisando las pelis del año pasado para enumerar las mejores no he podido evitar el pensar en hacer una lista de las peores del año, y así desahogarme un rato.

Seguro que las hay mucho peores de las que nombro más abajo, pero, ya sea gracias a mi "buen criterio" o, simplemente, a la pura suerte, yo no las he visto. Aunque eso sí, siempre se cuela por ahí algún petardo. Ahora no me explico cómo he podido llegar a ver algunas de ellas. A otras les tenía mucha curiosidad y ganas y han supuesto una gran decepción para mí.

Bueno, ahí va mi lista de las peores pelis que he visto este año:

1. La morada del miedo. Remake de una película de terror de los 70 que ya de por sí era bastante mala. Horrible.

2. White noise (Más allá). Me gusta el género de terror/suspense, qué le voy a hacer. Por desgracia éste género es el que más cintas-basura genera en proporción. White Noise es un claro ejemplo. No perdáis el tiempo.

3. El sabor de la sandía. Absurda, tediosa, provocadora, sí, pero de lo mala que es. No todo el cine asiático es "guay" y un ejemplo perfecto es esta chorrada pseudoporno.

4. Constantine. Otra adaptación de un cómic que no he leído, pero como el cómic sea tan malo como la peli apañados vamos. No apta para mayores de 10 años.

5. Saw. Para mí inexplicablemente aclamada por los amantes del género. Mezcla bastante cutre de cosas vistas mil veces en otros films, con una irritante estética de video clip. Para olvidar.

6.The ring 2. Fallida segunda parte de una muy buena película. The ring es un muy buen film, dentro de su género, mejor incluso que la original japonesa. Además ambas pelis han contribuido mucho al repunte del género de terror en los últimos tiempos, lo que hacía esta secuela casi inevitable. Pero "segundas partes normalmente no son buenas" y este es el más claro ejemplo de ello. Aburridísima.

7. Sahara. Cine de aventuras del malo. Quizá pueda entretener al público juvenil en una sesión de tarde de sábado, pero lo dudo.

8. El escondite. Vuelvo al cine de terror/suspense que tantas "alegrías" me ha dado este año. Cine tramposo que ofende más que sorprende. Un insulto a la inteligencia. Querido Robert (De Niro): si vas a seguir haciendo pelis como ésta, o El Puente de San Luis Rey, mejor te retiras y nos dejas el recuerdo de lo buen actor que has sido en otros tiempos. Lo mejor: la niña Dakota Fanning.

9. Extrañas coincidencias. Menudo petardo. Pretenciosa y tediosa patochada. No me explico cómo actores tan valorados actualmente han participado de éste bodrio. Yo la vi con interés después de la polémica que había suscitado dedido a su supuesta originalidad. Pensaba que quizá sería como La 2: "para una inmensa minoría". Pero no, las críticas tenían toda la razón: una basura.

10. Life aquatic. Aburridísimo film sin sentido ni dirección. Bill Murray, que levanta cualquier cosa con su sola presencia, es lo único salvable de tirar al mar en esta película.

11. Alejandro Magno. Fiasco de Oliver Stone. Yo ya casi la había olvidado. La recupero ahora para ponerla en la lista de las peores del año y, hale, otra vez al más absoluto olvido.

12. La intérprete. El regreso de Pollack para nada. Totalmente carente de un guión creíble y dinámico, es un absudo cuyo ritmo llega a desesperar. Por lo menos a mí.

13. La vida secreta de las palabras. Vacía. Es lo peor que se puede decir de una película tan pretenciosa como ésta, y yo lo digo: vacía. Tan melodramática, que no dramática, que roza el más absoluto ridículo. Sé que habrá quien piense que es de las mejores del año. Yo no.

14. El secreto de los hermanos Grimm. Terry Gilliam, otro que vuelve y que mejor podría haberse quedado en casa. Burton hace mucho mejor este tipo de películas, así que mejor no perder el tiempo con imitaciones baratas.

15. Tapas. Entretenida, pero no pasa de ser como un episodio piloto de una teleserie.

Nota: A la hora de ilustrar este artículo me he debatido duramente en la duda de si poner fotos de Isabel Coixet o de José Corbacho. Al final, tomando una decisión salomónica, me he decidido por poner más fotos de Naomi Watts.
Por cierto que ella y Jude Law (al que no soporto) están hasta en la sopa. Entre los dos se reparten casi todas las películas de la cartelera.

El cierre es para ti, Bill:
Y a ver si vamos eligiendo mejor las pelis en que participamos.
Eso va por todos.

Mis pelis favoritas del 2005

Comienzo esta publicación con un repaso a las películas que más me han gustado de las estrenadas en España el año pasado. Y me sorprendo a mí mismo incluyendo en el Top 10 alguna que otra que no habría pensado, ni de lejos, que pudiera estar en un puesto tan alto. Por desgracia es más por el bajo nivel genal que por otra cosa. Hablo de las películas que yo he visto, claro, puede que haya por ahí alguna que otra obra maestra que se me haya escapado.

Bueno, ahí va:

1. Match point. La vuelta de Woody Allen a su mejor cine. De lo mejor que él ha hecho en años y de lo mejor de este año en concreto.

2. King Kong. Apesar de sus defectos, que los tiene, me refiero a la parte central de la película en la isla; y de ser un remake de un clásico indiscutible, lo que supone casi un sacrilegio; no me cabe la menor duda de que es una de las mejores del año. Yo disfruté como un enano pegado a la butaca durante las 3 horas que dura. El métiro es más de Naomi Watts, que está expléndida, que de Peter Jackson.

3. Entre copas. Encantadora película. Geniales diálogos. Para mí fue una grata sorpresa.

4. El hundimiento. Bien realizada y muy interesante.

5. Charlie y la fábrica de Chocolate. Otro remake, otro sacrilegio. Aún así Burton sabe hacerlo, y muy bien. Lejos del odioso remake que hizo del Planeta de los Simios. Me encató.

6. Sin City: Ciudad del Pecado. Más por la estética y por la buena realización que por el contenido y la ideología machista que rezuma, lo digo desde el desconocimiento del cómic original, merece estar entre las mejores del año. Genial Mickey Rourke.

7. Primer. Interesantísima propuesta de un auténtico "hombre orquesta" que hace las veces de director, guionista, actor, compositor de la bso y seis o siete cosas más. Se agradece un soplo de aire fresco y de originalidad en este mundo de remakes y adaptaciones de cómics. Para ver más de una vez.

8. Million Dollar Baby. Aunque, en mi opinión, muy sobrevalorada en general, merece estar entre las mejores del año.

9. 11:14, destino final. Otra vuelta de tuerca para la más que vista historia de vidas cruzadas. A pesar de eso tengo que reconocer que me gustó y que aún me dura el buen sabor de boca.

10. Closer. Hay algunas películas que me han gustado más que ésta y que no incluyo en la lista, (ej: Largo Domingo de Noviazgo, El Aviador, No Sos Vos Soy Yo, La Casa de las Dagas Voladoras...) Sin embargo pongo en el número 10 a Closer porque me parece la más original de todas, y es digna de mención, aunque sólo sea por la secuencia de Natalie Portman caminando por Londres entre la multitud con la música de Damien Rice de fondo.



Mención a parte merece el cine asiático. Aunque reconozco que este año ha habido propuestas interesantes, no acaban de convencerme. La casa de las Dagas Voladoras, aunque visualmente espléndida, su casi nulo contenido y flojo guión hace que para mí no pueda pasar de ser una peli mediocre. Otro ejemplo es Old Boy, tampoco me convenció.

De todo el cine asiático que he visto este año, la que más me gustó con diferencia, sin llegar a entusiasmasme, fue Hierro 3.

Año nuevo, Blog nuevo

A ver lo que dura, porque ya he perdido la cuenta de cuántos blogs he empezado y al final los he abandonado. Bueno, quizá exagero, no han sido tantos...

En fin, éste es mi regalo a mí mismo de reyes: un brand new blog para desahogo personal.

Sólo faltaría que los blog se pudieran estrujar al estilo de esos muñecos de goma antiestrés (generalmente con forma de vaca, no me preguntéis por qué) para que cumplieran del todo su función terapéutica. Para mí fundamental.